Programme

Maurice Duruflé: Ubi caritas et amor
Johann Sebastian Bach: Fürchte dich nicht
Eleanor Daley: Upon your Heart
Gustav Holst: Choral Hymns of the Rig Veda
Arvo Pärt: The Deer's Cry
Johannes Brahms: Geistliches Lied op. 30
Sven-David Sandström: To See A World
James Moore: An Irish Blessing

Janine Schmidtpott, Harfe
Esther Yae Ji Kim, Orgel
Jeremy Stoppel, Violoncello

Ein Programm über Geborgenheit und Spiritualität, über Gottesbilder im christlichen und außerchristlichen Kontext. Von indischem Polytheismus über irische Segenswünschen und William Blakes Naturmystik bis hin zum biblischen "Fürchte dich nicht" führt ein Weg durch faszinierende Vokalklangwelten mit Begleitung von Harfe, Orgel und Violoncello.    

Ein Konzert in Kooperation mit den Bergedorfer Musiktagen

Eric Whitacre: Seal Lullaby
John Dowland: Come again  |  Fine knacks for ladies
Morten Lauridsen: Diraît-on
Thomas Morley: It was a Lover
René Clausen: Set me as a Seal
Ola Gjeilo: Northern Lights  |  Pulchra es
Hellmut Wormsbächer: Dat du min Leevsten büst

und Harfenmusik von Bach, Tournier, Godefroid und Hasselmans

Janine Schmidtpott, Harfe

Ein stimmungsvolles Nachtkonzert in der wunderschönen Barockkirche St. Petri und Pauli, begleitet von berauschenden Harfenklängen.

Andreas Felber, Leiter des Mädchenchores Hannover und Professor an der dortigen Musikhochschule, bringt Chormusik aus seiner Schweizer Heimat mit. 
Ein Workshop für Chorleiter*innen, Studierende, Schüler*innen, Chorsingende und alle Interessierte. 
Aktive und passive Teilnahme möglich, mitsingen im Kurs-Chor ist erwünscht. 
Anmeldung über chorkonzerttage-nordwest@vdkc.de

Werke von Edward Bairstow, Knut Nystedt u. a.

für Chorsingende, Chorleiter*innen, Studierende, Hobby-Sänger*innen, Studierende und alle Interessierte.
Erfahren Sie, welche unerhörten Potenziale in Ihrer Stimme schlummern.
Anmeldung über chorkonzerttage-nordwest@vdkc.de

Dichterliebe - Robert Schumann und seine Lyriker: Die Musik von Robert Schumann ist oft sehr ernsthaft und Ausdruck seiner Schwermut. So auch in seinen Chorkompositionen, aber... dazu kommt auf der anderen Seite eine gehörige Portion Humor wie etwa in den Chorkompositionen "Schön Rohtraut" und "Zahnweh". Die Liederkreise in diesem A-Cappella-Programm laden zum Nachdenken und Schmunzeln gleichermaßen ein.

Sabine Rein rezitiert dazu passende Ausschnitte aus Briefen oder anderen Zeugnissen aus Schumanns Leben. Dazu kommen Zeugnisse der Dichter, deren Verse er vertont hat - etwa Robert Burns, der schottische Nationaldichter.

Olivier Messiaen: Trois petites Liturgies de la Présence Divine
    Antienne de la conversation intérieure (Dieu présent en nous...)
    Séquence du verbe, cantique divin (Dieu présent en lui-même...)
    Psalmodie de l'Ubiquité par amour (Dieu présent en toutes choses...)

Maurice Duruflé: Messe "cum jubilo" op. 11
    Kyrie
    Gloria
    Sanctus - Benedictus
    Agnus Dei

Gabriel Fauré: Requiem op. 48
    Introit - Kyrie
    Offertoire | Domine Deus 
    Sanctus
    Pie Jesu
    Agnus Dei
    Libera me, Domine
    In Paradisum

Fiona Luisa, Sopran
Andreas Heinemeyer, Bariton
Antonio di Dedda, Klavier
Frank Löhr, Ondes Martenot
Hamburger Camerata

Erfindergeist und Kreativität der “Goldenen Zwanziger” brachten einige Neuerungen in den Instrumentenbau, unter anderem die Entwicklung elektronischer Instrumente. In der klassischen Musik etablierten sich dabei vor allem die “Ondes Martenot”, eine Art früher Synthesizer, der seitdem von zahlreichen Komponist:innen verwendet wurde.

Besondere Bedeutung haben die Ondes Martenot im Werk Olivier Messiaens, z. B. in den 1943-44 komponierten Trois petites Liturgies de la Présenve Divine, wo ihr ätherischer Klang im Dialog mit Streichern und Frauenchor sein ganzes Potenzial entfaltet.

Von Messiaens farbenreicher Tonsprache ebenso beeinflusst wie von den gregorianischen Gesängen und der französischen Orgelsymphonik gestaltet Maurice Duruflé seine Messe für einstimmigen Männerchor, Orgel und Kammerorchester. Die duftige Farbigkeit des Impressionismus hat ihre Wurzeln in der Leichtigkeit der französischen Spätromantik von Gabriel Fauré. Dessen Requiem, das auch Vorbild war für Duruflés Requiem, besticht durch seine durchweg tröstlich-lyrische Grundstimmung und ist heute eines der beliebtesten Werke der klassischen Musik.

Wer die selten aufgeführten Werke von Messiaen und Duruflé am liebsten selbst mitsingen möchte, kann sich hierzu gerne anmelden: chorkonzerttage-nordwest@vdkc.de die Proben finden donnerstags in Lübeck statt, ein Probentag ist am 25. Mai, 12.30 - 16 Uhr.

Wolfgang Amadeus Mozart: Psalmen aus "Davide Penitente"
    Alzai le flebil voci al Signor
    Cantiam le Glorie
Johann Sebastian Bach: Singet dem Herrn ein Neues Lied
Antonio Lotti: Crucifixus
Wolfgang Amadeus Mozart: Psalmen aus "Davide Penitente"
    Lungi le cure ingrate
    Se vuoi puniscimi
    Chi in Dio sol spera: Di tal pericoli ha timor

Bachs Einfluss auf Mozart wird nirgendwo so spürbar wie in seiner Vertonung italienischer Psalmverse nach den Psalmen Davids, die auf seinem Fragment der C-moll-Messe beruht. Anna-Maria Hefeles ergänzt das Programm durch ihren Obertongesang. 

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Laudate Dominum für zwei Chöre

Knut Nystedt: Prayers of Kierkegaard op. 157
  I. We speak this way with you
  II.Lord Jesus Christ, who loved us first
  III. Great are you, o God!
  IV. Father in heaven! You love us first!

Johann Sebastian Bach: Der Geist hilft unser Schwachheit auf 
Motette für zwei Chöre BWV 226

Arvo Pärt: Peace Upon You, Jerusalem
für Frauenchor

Michael Ostrzyga: Event Horizon  |  Venus

Anton Bruckner: Der Abendhimmel 
(2. Fassung) für Männerchor

Frank Martin: Messe für Doppelchor
  Credo
  Agnus Dei 

Judith Brandenburg: Pater noster Tango

Martín Palmeri: Misa Tango

Kathrin Hildebrandt, Mezzosopran
Judith Brandenburg, Bandoneon

Dabei war der Tango, der Ende des 19. Jahrhunderts im von Armut und Prostitution gekennzeichneten kulturellen Schmelztiegel am Rio de la Plata entstand, zeitweise sogar kirchlich verboten. In der argentinischen Oberschicht galt der Tango lange als anrüchig, fand dann durch Umwege in den Tanzsalons der Welt zu neuen Formen und wurde spätestens mit Astor Piazzolas Tango Nuevo zur komplexen Kunstmusik erhoben.

In der Misa a Buenos Aires greift Martín Palmeri typische harmonische Merkmale und rhythmische Figuren des Tango Nuevo auf und kombiniert diese mit dem innigen choralen Ausdruck des Ordinariums missae. Mit der Instrumentierung für Streichorchester, Klavier und Bandoneon spielt Palmeri auf das klassische Tangoorchester an, bedient sich aber gleichzeitig an der Formensprache der kirchenmusikalischen Tradition bis hin zur traditionellen Fuge. Hierdurch entsteht eine ungeheure Bandbreite an emotionalen Ausdrucksmöglichkeiten, mit denen der liturgische Messetext vom Kreuzestod Jesu bis zur Auferstehung dramatisch unterlegt wird.

Die Berliner Komponistin und Bandoneonistin Judith Brandenburg stellte diesem Werk 2017 mit dem Pater noster Tango ein zweites an die Seite, um einen Konzertabend mit geistlicher Musik im Tangoflair zu komplettieren. In der gleichen Besetzung wie die Misa a Buenos Aires erleben Sie in sieben Teilen das lateinische Vaterunser. Jedem Wort des Gebets wird ein eigener musikalischer Ausdruck verliehen, und so finden sich von der Verzweiflung bis zum Jubel, vom stillen Innehalten bis zum wilden Aufbegehren die vielfältigsten Emotionen, die sich in ihrer Intensität sehr gut durch die kontrastreiche musikalische Sprache des Tango darstellen lassen. So ist spirituelle Musik entstanden, die durch Originalität besticht und gleichzeitig sehr zu Herzen geht.